Postlar filtri


It feels like the morning after crying your eyes out all night.


@Untunes


┌🎧: aisatsana [102]
├📀: Syro
├🎤: Aphex Twin
├📆: 2014
└🎵#Ambient

Spotify Playlist
@Untunes


We met in a parking lot
I was buying coffee and cigarettes
Firewood and bad wine long since gone
But I'm still drunk and hot
Wide awake and breathing hard

Now, in just one year's time, I've become jealous
Rail-thin, prone to paranoia when I'm stoned
If this isn't true love, someone oughta put me in a home

Say, do you wanna get married?
And put an end to our endless progressive tendency to scorn
Provincial concepts like your dowry and your Daddy's farm

For love to find us of all people
I never thought it'd be so simple
Let's buy a plantation house and let the yard grow wild
Until we don't need the signs that say, "Keep out"
I've got some money left and it's cheaper in the South

I need someone I can trust
To protect me from our seven daughters when my body says "enough"
I'll save the big one for the last time we make love.

Insert here
A sentiment re: our golden years
All 'cause I went to the store one day
"I've seen you around, what's your name?"

@Untunes


Father John Misty - I Went to Store One Day (Demo)

@Untunes


┌🎧: I Went To The Store One Day
├📀: I Love You, Honeybear
├🎤: Father John Misty
├📆: 2015
└🎵#ChamberFolk

Spotify Playlist
@Untunes


Happy 55th birthday, John Frusciante!

John Frusciante is like a saint, so goddamn pure of heart and he understands guitar composition better than anyone in the last few decades. His music is a religion. When I feel lost, defeated, or broken, I find peace in his songs and albums. Thank you John. I hope you know how many lives you’ve genuinely saved and I hope that brings you some happiness.❤️

@Untunes


John Frusciante- A Corner (Demo)

@Untunes


┌🎧: A Corner
├📀: Dc (Ep)
├🎤: John Frusciante
├📆: 2004
└🎵#IndieRock

Spotify Playlist
@Untunes


I'm less Batman, more Bruce Wayne
Sometimes instead of choosin' love, I choose pain
And it feels like it pours every time it rains
Why does everything disappear quicker than it came? What a shame

Sometimes you gotta put the car in reverse to move forward
Gotta make it through the night 'til you get to the mornin'
Sometimes you gotta lose it all just to know what's important
Sometimes you gotta write the verse 'til you get to the chorus, uh!

@Untunes


Justin Timberlake - Conditions (Demo)

@Untunes


If I lose myself and I go missing, make a couple hundred bad decisions, do some shit I know won’t be forgiven, could you love me under those conditions? Don’t give up on me, I promise that I’m listening. Just say you’ll love me under all of my conditions.

┌🎧: Conditions
├📀: Everything I Thought It Was
├🎤: Justin Timberlake
├📆: 2024
└🎵#ContemporaryRnB

Spotify Playlist
@Untunes


Empire of the Sun - We Are the People (Demo)

@Untunes


I know everything about you
You know everything about me
We now everything about us.

┌🎧: We Are the People
├📀: Walking On A Dream
├🎤: Empire of The Sun
├📆: 2008
└🎵#Electropop

Spotify Playlist
@Untunes


And the secret door swings behind us
She's saying nothing, she's just giggling along
Even if they were to find us
I wouldn't notice, I'm completely occupied.

@Untunes


┌🎧: Secret Door
├📀: Humbug
├🎤: Arctic Monkeys
├📆: 2009
└🎵#IndieRock

Spotify Playlist
@Untunes


چهار سال پس از Song For Our Daughter، آلبومی که در دوران پاندمی برای دختری خیالی نوشته شده بود، لارا مارلینگ با Patterns in Repeat به عرصه موسیقی برگشته است. این آلبوم تفکری است عمیق درباره‌ی مادر بودن، ساخته شده از دل تجربه‌های زیسته. حالا که خود به یک مادر تبدیل شده است، مارلینگ توانسته است فرضیات خود را به تجربه‌ای ملموس تبدیل کند و آلبومی خلق کند که همزمان هم یک لالایی است و هم یک منشور فکری؛ یک مواجهه لطیف با گذر زمان و زیبایی شکننده‌ی روابط خانوادگی. ثانیه‌های آغازین هشتمین آلبوم لارا مارلینگ، تصویری بی‌پرده از لحظات ناب جاری در زندگی را به نمایش می‌گذارد: خنده‌های آرام، صدای یک اسباب‌بازی و گیتاری که انگار در حال تنظیم شدن است تا همسایه‌ها را از خواب بیدار نکند. این تنها پس‌زمینه صوتی نیست، بلکه یک بیانیه است. Patterns in Repeat، که عمدتاً در اتاق نشیمن مارلینگ ضبط شده، آمده تا شما را با مهارت‌های فنی خیره نکند و انتظارها را زیر پا نگذارد! بلکه آمده تا به آرامی بگوید: این همان صدایی است که وقتی زندگی جریان دارد به گوش می‌رسد. از نظر موسیقایی، این آلبوم گویی محفل نجواست. درامز پرانرژی و لبه‌های تیز آثار پیشین مارلینگ جای خود را به چیزی متفاوت داده‌اند. ما با گیتارهای آکوستیکی روبه‌رو می‌شویم که حس یک پلیور کهنه را تداعی می‌کنند، پیانوهایی که مانند تخته‌های چوب کف پذیرایی خانه صدا می‌دهند و زخمه‌هایی به قدری نرم که انگار نفس می‌کشند. عنوان آلبوم، Patterns in Repeat، صرفاً یک استعاره نیست بلکه فلسفه‌ای عمیق به شمار می‌رود. همچون حلقه‌های متحدالمرکز در یک درخت، مارلینگ پژواک‌های نسلی را دنبال می‌کند؛ از Ballad نوشته شده در جوانی پدرش، Looking Back، گرفته تا هماهنگی‌های شبح‌وار Your Girl، جایی که عاشقان گذشته و حال در دردی مشترک به هم می‌ریزند و Patterns، که او زندگی یک رقصنده را به مثالی نمادین می‌بافد؛ این موسیقی فولک، نوعی "میراث" است؛ هر ترانه‌اش همچون یادگاری است که از نسلی به نسل دیگر منتقل شده و توسط گذر زمان صیقل خورده است.
بیایید واضح بگوییم: Patterns in Repeat قصد ندارد جایزه گرمی ببرد یا در تیک‌تاک سر و صدا کند. این یک آلبوم «ضد ادعا» است؛ آلرژی به شکوه و بزرگی دارد. جادوی آن در تناقض‌هایش نهفته است؛ اینکه چگونه چیزی با این جزئیات مشخص می‌تواند حس درک شدن و آرامش را به شما بدهد؛ چگونه آهنگ‌هایی درباره سکون، با انقلابی آرام، ضربانی نو به پا می‌کنند. لارا مارلینگ، فراتر از یک آلبوم موسیقی، یک پناهگاه خلق کرده است. در جهانی که از سر و صدا به غوغا تبدیل شده، Patterns in Repeat نغمه‌ای نجواگونه در ستایش «زندگی عادی مقدس» است؛ شاهکاری که در فواصل ساکت میان ضربان‌های قلب نقش بسته است.

#Bestof2024 (1)
@Untunes




آنی کلارک همیشه در مرز بین واقعی و ساختگی بودن شخصیت‌های آلبوم‌هایش زندگی کرده و شخصیت‌هایی ساخته که به اندازه آهنگ‌های پاپ آوانگاردش دقیق بوده‌اند. اما در All Born Screaming، هفتمین آلبوم استودیویی و اولین اثر با تهیه‌کنندگی خود او، St. Vincent از نقاب‌ها کنار می‌رود و به طور مستقیم با مرگ و زوال مواجه می‌شود. نتیجه، آلبومی است که از هر زمان دیگری زنده‌تر و صادق‌تر است؛ ترکیبی از موسیقی اینداستریال، هاله‌های سایکدلیک و اعترافات بی‌پرده که تمام تظاهرها را می‌سوزاند و احساسات واقعی را نشان می‌دهد. در این آلبوم، او بین نقش پیامبر و توبه‌کار حرکت می‌کند و گیتارش مثل موجودی زنده و پرقدرت غرش می‌کند تا پارادوکس ارتباط انسانی را باز کند: "همه ما با فریاد به دنیا می‌آییم، اما آیا هیچ‌گاه واقعاً نفس می‌کشیم؟" All Born Screaming ترکیبی جسورانه از نویز و ملودی است که کاملاً متفاوت از کارهای قبلی کلارک درآمده؛ بیشتر در قلمروی ژانر اینداستریال راک طبقه‌بندی می‌شود، اما در آن تاثیری از سایکدلیا، فانک و رِگی هم به چشم می‌خورد. هرج و مرجی که حتی وقتی از کنترل خارج می‌شود هم همچنان هیجان‌انگیز است. شعرهای این آلبوم بیشتر از هر زمان دیگری از طرف کلارک صادقانه است، اگرچه که همچنان از استعاره‌های پیچیده برای پوشاندن آسیب‌پذیری استفاده می‌کند. مرگ در این آلبوم به شکلی چندشکل ظاهر می‌شود: یک کک، یک "قاتل به اندازه پادشاه"، یا یک معشوق منجمد در خاکستر. All Born Screaming پر از حس فقدان است. از عزیزان، از خود، از کنترل. کلارک فقط سوگواری نمی‌کند؛ او در دل غم‌ها کاوش می‌کند.اگرچه این آلبوم از نظر انسجام به St. Vincent یا شفافیت آوان‌پاپ Masseduction نمی‌رسد، اما از نظر احساسی قوی‌ترین اثر کلارک و اعتراضی است به جلا و Polishedبودن؛ این آلبوم شلوغ، پر از اشتیاق و به طرز خارق‌العاده‌ای زنده است.

#Bestof2024 (2)
@Untunes




نیک کیو همواره به عنوان نقشه‌کش پیچیدگی‌های وضعیت انسانی شناخته شده که قلمروهای گناه، رستگاری و فواصل میان آن‌ها را ترسیم می‌کند. در Wild God اما کیو فاجعه‌ای شخصی، یعنی از دست دادن غیرقابل درک دو پسر، را به سرودی درخشان برای پایداری تبدیل می‌کند. این آلبوم که از پس مه‌های خیال‌انگیز Ghosteen و دوران همه‌گیری کووید در Carnage برآمده، همزمان هم سوگنامه و هم تولدی دوباره است. جرأت می‌کند در خلأ به دنبال نور بگردد و اندوه را به صدای مشترکی از سرپیچی و امید بدل کند. بیایید یک نکته را از همین ابتدا روشن کنیم: نیک کیو دیگر آلبوم نمی‌سازد، بلکه تجربه‌ای معنوی در قالب موسیقی را در اختیار مخاطبان، یا بهتر بگوییم پیروانش (?Where are my people now) قرار می‌دهد. Wild God رنسانس اواخر دوران کاری نیک کیو نیست، بلکه تتوی "من زنده ماندم" او به حساب می‌آید. در این آلبوم، خدای کیو خدایی بی‌قید و بند است، خدایی از هرج و مرج و دلسوزی که منعکس‌کننده تفکراتش در Red Hand Files درباره شفای جمعی می‌باشد. (ضمنا به زودی با ادامه ترجمه نامه‌های Red Hand Files در خدمت شما خواهیم بود.) حضور روح پسران کیو همچنان حس می‌شود، اما Wild God کمتر درباره سوگواری و بیشتر درباره تعالی سخن می‌گوید؛ به پرتگاه می‌نگرد و جرات می‌کند بخندد، بگریزد و با آواز خواندن از میان آن عبور کند. نیک کیو ما را دعوت می‌کند تا بر گورستان‌ها برقصیم و در آشوب زندگی، لطافتی بیابیم. آیا Wild God انقلابی است؟ برای برخی این آلبوم بازگشتی به ریشه‌های راک گروه محسوب می‌شود و فاقد جسارت آوانگارد Ghosteen است. اما این دیدگاه پوینت اصلی را از قلم می‌اندازد. آلبوم، وسواس‌های همیشگی کیو (گناه، رستگاری و تقاطع مقدس/ غیرمقدس) را به شکلی منسجم در هم آمیخته است. ترک‌هایی مانند «Wild God » و «Inversion » می‌توانستند در کنار Ballad های The Boatman’s Call یا وحشت وجودی جاری در Push the Sky Away قرار گیرند، اما با آرامشی به دست آمده از سختی و فقدان، روح تازه‌ای به آن‌ها بخشیده‌اند. Wild God اقدامی رادیکال بر مبنای ایمان است؛ نه به خدایان، بلکه به توانایی بشر در تحمل و پیشروی. شاید این آلبوم اندوه خام Skeleton Tree یا شکوه گاتیک Murder Ballads را نداشته باشد، اما میراث کیو به عنوان شاعر سرودهای پارادوکسیکال در دنیای راک را استوار می‌کند. همانطور که در ترک هم‌عنوان با آلبوم فریاد می‌زند: «Bring your spirit down! » ما به یاد می‌آوریم که رستگاری، همانند اندوه، یک عمل جمعی است؛ وحشی، بی‌قید و ضروری.

#Bestof2024 (3)
@Untunes

20 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.