هنر برای هنر

‌
پرتره دکتر گاشه یکی از مورد ستایش ترین نقاشی های #ونسان_ونگوگ نقاش هلندی است.نقاشی چهره دکتر پاول گاشه است که در ماههای آخر زندگی ونگوگ از او مراقبت کرد.دو نسخه معتبر از این پرتره وجو دارد،که هر دو در ژوئن ۱۸۹۰ در اور سور اواز کشیده شده است.هر دو نسخه دکتر گاشه را که روی یک صندلی نشسته و سرش را به بازوی راست تکیه داده نشان می دهد.اما آن دو از نظر رنگ آمیزی و سبک متفاوت هستند. در ۱۹۹۰ این نسخه (نسخه اول) با ۸۲٫۵ میلیون دلار در حراجی نیویورک رکورد دار بالاترین قیمت فروش شد.

در سال ۱۸۹۰ تئو برادر #ونگوگ بدنبال خانه‌ای برای او که از بیمارستان روانی در سنت رمی مرخص شده بود می‌گشت. با توصیه #کامی_پیسارو – بیمار سابق دکتر گاشه که به تئو دربارهٔ علاقه گاشه برای کار با هنرمند گفته بود — تئو برادرش را به دومین خانه دکتر در اواز فرستاد. اولین برداشت ونگوگ از گاشه خوب نبود. در نامه‌ای به برادرش خاطر نشان کرد: "فکر می‌کنم ابداً نباید روی دکتر گاشه حساب کنیم. فکر می‌کنم او از من بیمارتر است، زمانی که مرد نابینایی، نابینای دیگری را هدایت کند، هر دوی آنها در گودال نخواهند افتاد؟" اگر چه در نامه‌ای که تاریخ دو روز بعد را دارد به خواهرش ویلهلمینا، اطمینان داد: "دکتر گاشه یک دوست واقعی است، آنقدر از نظر بدنی و فکری به هم شبیه هستیم که او را مثل برادرم می‌دانم."

@artforartt

هر یک از زنانی
که زمانی
بی تفاوت از کنارشان گذشته ای
تمام دنیای مردی بوده اند...

همین زن که از اتوبوس پیاده شد
با چشمهای معمولی، و کیفی معمولی تر
و تو معصومش پنداشتی
روزی، جایی، کسی را آتش زده
با همان ساقهای معمولی
و انگشتهای کشیده...
شک ندارم
مردی هست
که هنوز، در جایی از جهان
منتظر است آن زن
خوشبختی را
در همان کیف چرم معمولی
به خانه اش ببرد...

#چارلز_بوکوفسکی


@artforartt

گرانت‌هافنر در سال ۱۹۷۸ در برکلی کالیفرنیا به دنیا آمد.

گرانت یکی از ساکنان خاورمیانه لانگ آیلند است که بیشتر عمرش را در این منطقه گذرانده است. تصاویر او الهام‌گرفته و منعکس‌کننده جاده‌ها،مناظر هموار و آبی رودهای اطراف هستند که او در حین سفرهای همیشگی آن‌ها را می‌بیند.  
او میگوید:
«کار من به‌مرورحافظه، گذار، حرکت و رابطه زیستی بین انسان و طبیعت می‌پردازد. مناظر خطی و رویایی در طول طلوع آفتاب، درطول جاده‌های آرام کشور و راههای آبی جزیره لانگ و اخیراً ماساچوست الهام می‌گیرم. جاده‌های مستقیم، خطوط افقی دشت‌ها و بدنه‌های آرام آب که مرا احاطه کرده‌اند، مرا با موضوع بی پایانی گرفتار کرده‌اند. کار من مبالغه می‌کند و تقاطع آسمان و جاده باز را بررسی می‌کند.

این مناظر که در رنگ‌های برجسته، پر از شکلات و اغلب رنگ‌های نئون نمایش داده می‌شوند ، آرامش مناظر روستایی را تجسم می‌کنند و زیبایی زادگاهم را برجسته می‌کنند، زیبایی‌ای که اغلب نادیده گرفته می‌شود.
هر وقت که ممکن باشد سعی می‌کنم ساکت بنشینم و در سکوت،
تغییرات ظریف‌را در گذر از صبح تا  شب را تجربه کنم و با تمام حواسم لمس‌ کنم».

📖منبع: سایت رسمی گالری ساچی لندن
📝ترجمه: عاطفه یزدانی

#Grant_Haffner
@artforartt

‌
درو در گندم زار برای #ونگوگ یک اثر مورد ستایش به حساب می آید بطوریکه رنگ زرد، کم کم به رنگ انحصاری او تبدیل شد و بارها از خوش سلیقگی این اثر با برادرش سخن رانده بود.
او در اگوست ۱۸۸۸، طرحی از درو در گندم زار و برخی از نقاش های رنگ روغن خود را برای دوست هنرمند استرالیایی خود جان پیتر راسل فرستاد تا وسیله ای برای تبلیغ آثارش گردد.

@artforartt

​‌فناپذیری ما قرار نیست به ما اعلام خطری بدهد، بلکه یافتن حسی از احترام، کفایت می‌کند. باید تشویق شویم بگذاریم چشمان‌مان بر منظره‌ی خاکستری دریای آرام گشت و گذار کند. باید خود را به ذهنیتی بدون وابستگی مسلح کنیم. آب‌های زمان از سر ِ ما خواهند گذشت؛ چنان‌که گویی هرگز نزیسته‌ایم: جهان در غیاب ما ادامه خواهد یافت. در مقیاس وسیع چیزها، ما به طور شگفت‌انگیزی حقیریم.
البته این افکار، اگر در زمان نامناسب به ذهن ما خطور کنند، می‌توانند خطرناک باشند. ولی اکنون قدرت عجیبی در آرام کردن و آرامش بخشیدن به ما دارند. این تصویر ما را از خودمان دور می‌کند؛ در حالی‌که مشغول تعمق درباره‌ی افق مه‌آلود و حتی زمینه‌ی مرطوب آسمان هستیم، امیدها و ذهن‌مشغولی‌هایمان را از یاد می‌بریم.


📕هنر چگونه می‌تواند زندگی شما را دگرگون کند
🖌آلن دوباتن، جان آرمسترانگ
📝ترجمه گلی امامی
📖نشر نظر

#hiroshi_sugimoto
@artforartt

هیروشی سوگی موتو در توکیو به دنیا آمد و از دبیرستان عکاسی را آغاز کرد. در دانشگاه سنت پل در توکیو به تحصیل علوم سیاسی و جامعه شناسی پرداخت. سپس به کالیفرنیا رفت و لیسانس خود را در دانشگاه هنرهای زیبا گذراند. هیروشی سوگی موتو فعالیت خود را به عنوان پژوهشگر آثار باستانی ژاپنی ادامه داد. او خودش را متأثر از آثار مارسل دوشان و دادائیست‌ها می‌داند. اولین مجموعه عکاسی‌های او از طبیعت توجه او را به حیوانات و نمایش خصوصیات متفاوت آن‌ها، نشان از نگاه متفاوت او دارد. سوگی‌موتو مجموعه‌هایی عکاسی شده از مجسمه‌های بودا، معماری و تئاتر دارد که مرز میان واقعیت و ابهام را از میان می‌برد. در سیر آثار وی توجه به مفاهیم فلسفی امری قابل توجه است. وی یکی از مطرح‌ترین عکاسان معاصر ژاپن است که تعدادی از آثارش در مجموعه‌ی موزه گوگنهایم محفوظ است. با هم بخشی از آثار وی را به تماشا می نشینیم.

📝ترجمه: عاطفه یزدانی

@artforartt