Фильтр публикаций


این اثر از لیزا یوسکاویج آغاز دوره‌ی جدیدی از کارهاشه.

سال ۱۹۹۰، زمانی که به‌مدت یک سال هیچ نقاشی‌ای نکشیده بود، یه شب با همسرش "Matvey Levenstein" که اون هم نقاشه به خونه برمی‌گردن، شروع به گوش‌دادنِ پیام‌های ضبط‌شده روی تلفن می‌کنن. دوستی قدیمی به یک مهمونی دعوت‌شون کرده، پیام بعدی رو پخش می‌کنن که همون فرد می‌گه لیزا اما دعوت نیست: «همه درباره‌ش بحث کردن. لیزا زیادیه.»
یوسکاویج می‌گه اولش فکر کردیم که این خیلی احمقانه‌ست اما بعدش برامون جالب شد که یعنی چی «زیادیه»؟
این نقطه‌ایه که باعث شد دوره‌ی جدیدی برای هنرمند آغاز بشه. یوسکاویج معتقده تا قبل از این کار، آثارش (مخصوصا شخصیت زنانش) خیلی باحیا و بزدلانه کشیده شده بودن.
همسرش پیشنهاد می‌ده که شخصیت‌ها رو با نقاشی‌هاش تغییر بده؛ که نقاشی‌هایی بکشه که باعث بشه اون رو به مهمونی دعوت نکنن.
یوسکاویج بلافاصله به کارگاه‌ش می‌ره و شروع به کشیدن این نقاشی می‌کنه: «آنهایی که نباید: هدایا». زنی رو نشون می‌ده که دستانش رو بستن، سینه‌هاش آشکارن و گُل‌های یخ‌زده داخل دهانش کردن.


© The Ones That Shouldn't: The Gifts, 1991. by Lisa Yuskavage


.
اگون شیله  تنها سه پرتره سفارشی با سوژه‌ زن را تکمیل کرده است؛ یکی از آن‌ها "پرتره ترود اِنگل" دختر دندانپزشک او است و داستانی دراماتیک در پس‌زمینه آن وجود دارد :
علاقه شیله به شیرینی‌ها به دندان‌هایش آسیب زده بود و پدر ترود که دندانپزشک بود، توافق کرد که در برابر دریافت شش نقاشی از شیله (که یکی از آن‌ها این پرتره‌ای از دخترش بود)  درمان دندان‌های شیله را انجام دهد.
ترود را در این نقاشی دختری است ۱۳ ساله با موهای بلند به رنگ قهوه‌ای تیره  که لباس آستین بلندی به تن دارد. برخلاف بسیاری از دیگر پرتره‌های شیله که در آن‌ها پس‌زمینه سفید باقی می‌ماند، پرتره ترود انگل به‌طور کامل در زمینه ای از رنگ‌های قهوه‌ای خاکی، نارنجی و قرمز اجرا شده است و سوژه درون فضایی قرمز قرار دارد. نمی توان تشخیص داد که ترود ایستاده یا نشسته است.
نقاشی شیله از ترود  احتمالاً آنچنان که دکتر انگل در نظر داشت پیش‌نرفته بود، زیرا بعد از آن شیله دیگر در خانه دکتر و خانواده‌اش مورد استقبال قرار نگرفت! مکاتبات باقی‌مانده به "رفتار نامناسب" شیله با دختر اشاره

دارد و به نارضایتی دکتر انگل از وی و نقاشی‌هایش.
حتی گفته می‌شود که خود ترود یکبار با تیغ به این نقاشی آسیب رسانده است‌. هرچنددر همان زمان این اثر ترمیم شد ولی در خانواده انگل باقی نماند.
ظاهراً اسرار زیادی در این بین وجود دارد و ما ماهیت واقعی رابطه بین هنرمند و مدل را هیچگاه نخواهیم دانست و اینکه چه چیزی باعث شد که ترود آنقدر عصبانی شود که تصویر را با تیغ پاره کند.
فارغ از همه این‌ها، نتیجه نهایی پرتره دختری نوجوان را نشان می‌دهد که لباس‌های پفی و پرحجمی فرم بدن او را پنهان کرده است.

🎨 نقاش: اگون شیله،
"پرتره تروود انگل"، ۱۹۱۱،
رنگ روغن بر بوم؛
محل نگهداری: موزه هنر لنتوس، لینز.






📃:
“The Fountain of Youth” was painted by Paul Quinsac c1887.

Quinsac was born in Bordeaux, France in 1858. He was an accomplished painter trained in the 19th century style of the French Academy that preferred classically drawn figures executed in mythological and historical genre scenes over the avant-garde experimentation of the Romantics and later Impressionists.

He studied under Jean-Leon Gerome and regularly exhibited at the Salon. In 1901 Quinsac became a professor of art and drawing at the Ecole des Beaux-Arts in Bordeaux, and was awarded the prestigious Legion of Honor in 1908. He died in Bordeaux in 1932.

416 0 12 1 11

© Italy, 1951. by Milton Greene


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
نماهایی از فیلم‌های صامت که از نقاشی الهام گرفته‌شدن. (عناوین فیلم و نقاشی در انتهای ویدئو هست)


سرگیجه؛ به کارگردانی آلفرد هیچکاک

Vertigo (1958)




من نمیدونم چیشد که اینجوری شد ولی در هرصورت حق رو به دختره میدم

750 0 10 9 19

باروک (به فرانسوی: Baroque) روشی است در هنرهای معماری، نقاشی، موسیقی و مجسمه‌سازی که از اواخر سده ۱۶ میلادی در ایتالیا آغاز شد و تا اواخر سده ۱۸ میلادی در اروپا رواج داشت و سپس در آمریکای مرکزی و جنوبی مورد توجه قرار گرفت. آزادی در طراحی، شمار زیاد شکل‌ها و درآمیختگی آن‌ها از ویژگی‌های این سبک است. ریشهٔ این کلمه احتمالا واژه بارُکو پرتغالی به معنی مروارید صیقل‌نیافته بوده است. اساس نقاشی باروک، تصویر پیرامون مذهب و رخدادهای مذهبی بوده است با ترکیب‌ها و رنگ‌های تازه. نقاشان این سبک، تلاش می‌کردند تا با اغراق در تزیین و آرایش صحنه‌های مذهبی، هیجان و احساسات مذهبی را در بیننده، بیدار کنند."پتر پل روبنس"، نقاش مشهور سبک باروک فلمانی در سدهٔ ۱۷ میلادی بود. او در وستفالی در آلمان کنونی به دنیا آمد و بیشتر دوران کارش را در شهر آنتورپ (در بلژیک کنونی) به سر برد.موضوع کارهای او بیشتر پرتره، منظره و صحنه‌های تاریخی-مذهبی را در بر می‌گیرد. تابلوی نقاشی زیبایی را که مشاهده میکنید با نام "کشتار بی‌گناهان"، یکی از نقاشی‌های او که برگرفته از داستانی از انجیل متی است، در سال ۲۰۰۲ به مبلغ ۴۹٫۵ میلیون پوند به فروش رفت که بالاترین قیمت برای آثار استادان قدیم نقاشی است.نقاش صحنه کشتار کودکان بی‌گناه در بیت لحم توسط سربازان هرود در هنگام تولد عیسی مسیح را به تصویر کشیده‌است. هرود هنگامی که خبر تولد پسر بچه‌ای در قلمرو حکومتش را شنید که بنا به گفته منجمین دربارش، پادشاه یهود خواهد شد، دستور داد تا تمام پسران زیر دو سال در بیت لحم کشته شوند. تاثیر پذیری روبنس از نقاش منریست هلندی، "کورنلیس ون هارلم" و شاهکار هنری او با همین نام ( کشتار بیگناهان) در خلق این اثر جاودان غیر قابل انکار است.




در سکوت شب تنهایی‌ام را با ستارگان قسمت می‌کنم و ماه، شاهد خاموش من است.


[ویلیام وردزورث]


© Moonlight Interior, 1921. by Edward Hopper


🤍🤍


پلی لیست ادمین




شنیدم دلتون برا ادمین تنگ شده بود🦦



Показано 19 последних публикаций.