نقاشی «اوفلیا» اثر جان اورت میلیس، هنرمند برجسته انگلیسی، در سال ۱۸۵۲ تکمیل شد. این اثر یکی از نمونه‌های مهم سبک پیشارافائلی است که در قرن نوزدهم به اوج خود رسید. میلیس، که به عنوان یکی از بنیان‌گذاران این جنبش شناخته می‌شود، با استفاده از جزئیات دقیق و رنگ‌های زنده، توانست صحنه‌ای احساسی و شاعرانه را به تصویر بکشد.

«اوفلیا» نه تنها به دلیل تکنیک‌های هنری برجسته میلیس، بلکه به دلیل عمق تراژیک آن نیز مورد توجه قرار گرفته است. این نقاشی از نمایشنامه معروف «هملت» اثر ویلیام شکسپیر الهام گرفته شده است و لحظه غم‌انگیز مرگ اوفلیا را در آب به تصویر می‌کشد. میلیس که تحت تأثیر طبیعت و ادبیات عصر خود بود، توانست با این اثر به کاوش در ارتباط میان انسان و طبیعت بپردازد.

از نظر روانشناختی، «اوفلیا» به بررسی مفاهیمی چون عشق نافرجام، مرگ و رهایی می‌پردازد. میلیس با به تصویر کشیدن اوفلیا در حالی که به آرامی در آب غرق می‌شود، توانسته است به بیننده حس آرامش همراه با تراژدی را منتقل کند. این نقاشی فرصتی فراهم می‌کند تا بیننده در مورد تأثیرات روانی تراژدی‌ها و فشارهای عاطفی بر ذهن انسان تفکر کند.

اهمیت این نقاشی در دنیای هنر، نه تنها به دلیل تکنیک‌های هنری بی‌نظیر آن، بلکه به دلیل بررسی عمیق مفاهیم روانشناختی است. این اثر میلیس به عنوان یک نمونه برجسته از تلفیق هنر و ادبیات، می‌تواند به ما درک بهتری از تأثیرات تراژدی‌ها بر روان انسان بدهد. واکنش‌های منتقدان و مخاطبان به این نقاشی نیز نشان‌دهنده تأثیر عمیق آن بر بینندگان و جامعه هنری است.